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En el Molino Rojo. El baile. Henri DeToulouse-Lautrec, 1889-90

En el Molino Rojo. El baile. Henri DeToulouse-Lautrec, 1889-90

En el barrio rojo de Pigalle en el boulevard de Clichy, al pie de Montmarte, en 1889 se inaugura el cabaret más famoso del mundo, inmortalizado por los dibujos del pintor y cartelista Toulouse – Lautrec, Le Moulin Rouge.
Cuna del can – can francés, este templo de la bohemia reunía y mezclaba en sus salas a todas las clases sociales.
Un enorme molino rojo en el exterior daba la bienvenida y adentro tenia una gran pista de baile y un pequeño escenario para la orquesta, ya que el espectáculo se desarrollaba por todo el local.

Henri de Toulouse -Lautrec (1864 -1901) nacido en el seno de una familia de la nobleza, padecía una enfermedad congénita que se manisfestó en una gran debilidad ósea, padeciendo roturas de huesos en ambas piernas, lo que le impidió crecer más allá de 1, 52 de estatura y llegandole a deformar los rasgos de la cara.

En 1882 se trasladó a París para comenzar su formación como pintor y en 1884 crea su propio taller, alternando su tiempo entre museos y galerías de arte y visitas a los cafés, circos y salas de fiesta, proporcionándole los temas predilectos para sus dibujos.
Los dueños de los cabarets, entre ellos el Moulin Rouge, le pedian que dibujara carteles para promocionar sus espectáculos, convirtiéndolo e inmortalizándolo en el cabaret más emblemático de París y tema preferido para sus pinturas durante una década.

Frecuenta a su vez burdeles y prostitutas a las que ve como seres marginales al igual que él, llegando a mudarse a vivir a un burdel. Toda esa fascinación por el mundo de la noche y la prostitución le hace pagar un precio muy alto ya que con el tiempo llega a contraer la sífilis que junto con la bebida empiezan a destruirle la mente.
Todo ese mundo de los suburbios que le gustaba frecuentar, de extravagancias y vicios que retrataba en sus obras, fue un refugio para Lautrec, que sintiéndose rechazado por la nobleza y por su propio padre, en el ambiente de Montmartre pasaba desapercibido pudiendo dar rienda suelta a su bohemia.

Los problemas con el alcohol derivaron muchas veces en depresiones y neurosis además de un grave deterioro de su ya delicada salud, por lo que su familia tuvo que internarlo en un sanatorio mental en 1889 para intentar solucionar sus problemas con el alcoholismo y llevarlo un tiempo después a la casa de su madre, donde murió en 1901 con tan solo 37 años, pasando a la posteridad como el artista que retrató la vida de París a finales del siglo XIX.
Por el contrario que el incomprendido Vincent van Gogh, Toulouse – Lautrec, llegó a vender sus obras y fue reconocido, aunque radicó más su popularidad como ilustrador que por sus pinturas al óleo. Sus padres, que nunca aceptaron su modo de vida y su trabajo, años después de su muerte, depositaron sus obras en un museo en Albi, lugar donde nació el ‘petit’ Lautrec.

Moulin rouge - La Goulue (1891) Cartel publicitario

Moulin rouge – La Goulue (1891) Cartel publicitario de Toulouse – Lautrec

 

La Goulue arrivant au Moulin Rouge (1892)

La Goulue entrando al Moulin Rouge (1892) Toulouse – Lautrec

Dos mujeres bailando en el Moulin Rouge. Lautrec

Dos mujeres bailando en el Moulin Rouge. Toulouse – Lautrec

Au Moulin Rouge (1892)

Au Moulin Rouge (1892) Henri de Toulouse – Lautrec

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Baile en el Moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir.

Baile en el Moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir.

El barrio de Montmartre se asienta sobre una colina en la que antiguamente (siglo XVII) había unos treinta molinos de viento. Era una población de viñedos, trigales y pasto para ganado, independiente hasta su anexo a Paris en 1860. A finales del siglo XIX la mayoría de estos molinos habían desaparecido y apenas quedaban un par. Le Moulin de la Galette es uno de ellos, Molino de la torta o pan de centeno, ya que los dueños del molino ofrecian a los visitantes una pequeña galleta de harina de centeno que ellos mismos elaboraban, junto con un vaso de leche.

Con el paso del tiempo se fue industrializando la zona  y los dueños decidieron ampliar el negocio y convertirlo en un bar con sala de fiestas y jardines, un lugar lleno de encanto donde acudian a divertirse los domingos, pequeños burgueses, obreros, soldados y prostitutas, convirtiéndose pronto en el lugar preferido de artistas, pintores y escultores, poetas y músicos que habitaban estudios de las calles cercanas.
Tenia un salón para el invierno y con el buen tiempo se celebraban los bailes al aire libre.
Durante años, muchos prestigiosos artistas, músicos y escritores, vivieron en este animado barrio y Montmartre vive su época de esplendor, la belle époque. La bohemia frecuenta el  Moulin de la Galette y lo plasman en sus obras, Pierre-Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec, Vicent van Gogh, Pablo Picasso, Ramón Casas y Santiago Rusiñol, entre otros.

Moulin de la galette de Henri de Toulouse-Lautrec.

Moulin de la galette de Henri de Toulouse-Lautrec.

Le moulin de la galette de Vincent Van Gogh.

Le moulin de la galette de Vincent Van Gogh.

Moulin de la Galette de Picasso

Le Moulin de la Galette de Pablo Picasso

Moulin de Galette, Santiago Rusiñol.

Moulin de La Galette de Santiago Rusiñol.

Au Moulin de la Galette de Ramon Casas.

Baile en El Moulin de la Galette de Ramon Casas.

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Au_Moulin_de_la_Galette

“Au Moulin de la Gallete” es una pintura al óleo realizada en Paris en 1982 por Ramón Casas (Barcelona, 1866 – 1932) Célebre por sus retratos y precursor del cartelismo artístico en Cataluña.

Junto al también pintor Santiago Rusiñol y el critico de arte y pintor Miguel Utrillo, Casas viaja a Paris en 1889. En esa etapa retrata los mismos personajes que Toulouse – Lautrec en el legendario Le Moulin de la Galette (Molino de la torta), un molino de viento del siglo XVII y posteriormente convertido en cabaret con una sala de baile ubicado en pleno corazón de Montmartre, cuna de los impresionistas y la bohemia parisina del siglo XIX.

La modelo del cuadro es Madeleine Boisguillaume perteneciente a una familia burguesa que al quedar huérfana de padre trabaja como modelo de artistas, algo muy mal visto en esos años. Por eso la obra también es conocida como “La Madeleine”

Al igual que Manet, Casas se sirve de los reflejos de los espejos para hacer de fondo en algunas paredes. La falda de la modelo está inacabada, ya que el pintor tuvo que viajar a Barcelona por motivos de salud. Ramón Casas la retrata sentada en una de las mesas de la sala de baile, un barracón que se utilizaba en los meses de invierno, cuando hacía demasiado frío para bailar fuera, con un puro en la mano y una copa de licor sobre la mesa. Su mirada entre triste y celosa parece fijarse en la pareja reflejada en la esquina del espejo.
Los cafés son uno de los motivos favoritos de la pintura que se realizaba en Paris en los últimos años del siglo XIX y una temática ligeramente escandalosa ya que representaba ambientes y personajes poco recomendables.

Ocurrió por aquel entonces que Suzanne Valadon, cuya belleza atraía a muchos artistas de los que fue modelo y de los que aprendió técnicas pictóricas posando, era amante de Miguel Utrillo y solia montarle bastantes escenas de celos. Un día se oyeron tiros en el Moulin de la Galette y no era otra que Suzanne, celosa.

Y fue esa anécdota la que inspiró a Ramón Casas a pintar esta obra que para los burgueses de fines del XIX, era una representación realista de uno de los aspectos más sórdidos de este tipo de locales ya que las mujeres “decentes” no iban solas a los bares y no fumaban puros ni bebían alcohol, pero él llevaba varios años viviendo en Montmartre, frecuentando sus tugurios, conociendo a sus gentes y simpatizando con su modo de vida, natural y sin prejuicios.

El cuadro se encuentra expuesto actualmente en el Museo de Montserrat en el Monasterio de Montserrat. Barcelona. Sus medidas son 117 cm × 90 cm.

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Bailaora-Flamenca-Museo-Sorolla‘Bailaora flamenca’ Joaquín Sorolla
***

La Carmen está bailando
por las calles de Sevilla.
Tiene blancos los cabellos
y brillantes las pupilas.

¡Niñas,
corred las cortinas!

En su cabeza se enrosca
una serpiente amarilla,
y va soñando en el baile
con galanes de otros días.

¡Niñas,
corred las cortinas!

Las calles están desiertas
y en los fondos se adivinan,
corazones andaluces
buscando viejas espinas.

¡Niñas,
corred las cortinas!

Poema de Federico García Lorca.
Alegrías_by_Julio_Romero_de_Torres
‘Alegrías’ Julio Romero de Torres
George Owen Wynne Apperley (1884-1960)George Owen Wynne Apperley (1884-1960)Spanish Dancer Louis Icart 1929Spanish Dancer’ Louis Icart, 1929.

Baile en una venta.Rafael Benjumea.1850
‘Baile en una venta’ Rafael Benjumea.1850

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Pasó montado a caballo
cuando lo vi desde lejos,
el me miró de soslayo
bajo el ala del sombrero
y yo seguí por mi lado
cogiendo un paso ligero.
 
¡Ay madre como miraron aquellos ojazos negros!
 
Caireles de terciopelo
en el chalequillo corto,
estrellas en la mirada
que me deslumbran de pronto…
y es tanto el calor que siento
que sin querer me sonrojo.
 
Madre, ¡que su mirada me levantó aquél sofoco!
 
Notó lo que yo sentía
y se bajó del caballo
sin soltarse de la brida
para decirme un halago;
al requiebro y la sonrisa
sin pensarlo… yo me paro.
 
¡Y madre!, cómo latía mi corazón desbocado.
 
Era en la feria de Abril
cuando me invita, y le acepto
el ir montada en la grupa
de su caballo al paseo,
con mi traje de flamenca
y con mi flor en el pelo. ¡Que no sabes madre tú, como son sus ojos negros!
***

Poema ‘Feria de Abril’ de María Ángeles Asensio Val.
Natural de Teruel y criada en Andalucía, estudió bachillerato en el internado Santo Ángel de Sevilla donde se inicia en solfeo, piano, y poesía. Durante años, ha pertenecido al Centro poético José Hierro de Madrid, hasta que se trasladó a Córdoba donde se integra en la asociación literaria Wallada del Real Liceo de Córdoba.

Ha escrito y colaborado en varios libros, cómo: Antología poética, Con las manos en el semblante, Vigilia poética, entre otros.

Fuentes: Cordobapedia y Poetas Andaluces.

El piropo. Francisco Soria Aedo‘El piropo’ Francisco Soria Aedo

'Sevillana en su patio' Diego López, 1918. Museo de Bellas Artes de Sevilla.‘Sevillana en su patio’ Diego López, 1918. Museo de Bellas Artes de Sevilla.

 

Jesús Helguera. MéxicoObra de Jesús Helguera. México

 

Enriqueta con toca de madroños.George Owen Wynne Apperley.‘Enriqueta con toca de madroños’ de George Owen Wynne Apperley.

 

Danza gitana en la terraza. Zuloaga.‘Danza gitana en la terraza’ I. Zuloaga.

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George_Owen_Wynne_Apperley_La_saeta

“La saeta” de George Owen Wynne Apperley, 1884 – 1960. Pintor inglés que vivió durante muchos años en la ciudad de Granada (Andalucìa, España)
***

¡Oh, la saeta, el cantar
al Cristo de los gitanos,
siempre con sangre en las manos,
siempre por desenclavar!
¡Cantar del pueblo andaluz,
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz!
¡Cantar de la tierra mía,
que echa flores
al Jesús de la agonía,
y es la fe de mis mayores!
¡Oh, no eres tú mi cantar!
¡No puedo cantar, ni quiero
a ese Jesús del madero,
sino al que anduvo en el mar!

Poema de Antonio Machado. (Sevilla, 1875 – Francia, 1939)
***

Velázquez

“Cristo crucificado” de Diego Velázquez. Conservado en el Museo del Prado desde 1829

La saeta. Romero de Torres.
“La saeta” Obra de Julio Romero de Torres

Sevilla - Los nazarenos por Joaquin Sorolla.

“Sevilla – Los Nazarenos” Obra de Joaquín Sorolla

Gonzalo Bilbao Martínez.


Obra de Gonzalo Bilbao Martínez. Pintor costumbrista. Sevilla, 1860 – Madrid, 1938

Raquel Meller por Romero de Torres.
“Raquel Meller – Semana Santa” Julio Romero de Torres.

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Isabella (1849), una obra de John Everett MillaisIsabella (1849), una obra de John Everett Millais.

isabella_waterhouseJohn William Waterhouse.
***

La historia de Isabella y Lorenzo está recogida en el poema de John Keats, “Isabel o la Maceta de Albahaca” inspirado a su vez en el cuento de “Lisabetta y su maceta de Albahaca” incluido en “El Decameron” de Boccaccio.

La historia es acerca de una muchacha llamada Isabella, hija única de un rico comerciante. Al fallecer su padre recibe como herencia una suculenta dote para que se case con un hombre rico y de bien. En cambio, sus avariciosos hermanos esperan casarla con un hombre rico que se conforme con una pequeña dote, para así poder quedarse una buena parte de la herencia de su difunto padre.
Isabella se enamora de un muchacho que trabaja con los hermanos como mozo de almacén y cuya cabellera desprende aroma a albahaca. Lorenzo es un muchacho pobre, pero la pareja está tan enamorada que ambos deciden casarse en secreto. Los hermanos para evitarlo lo envían a hacer un recado al bosque, donde lo asaltan, lo matan y lo entierran.
Lorenzo se le aparece en sueños a Isabella para contarle lo sucedido y donde está enterrado. Isabella que no da crédito, pero viendo que su amado tarda en volver, decide seguir las instrucciones del sueño y descubre el cadaver de Lorenzo. Toma la cabeza decapitada de su amante y la lleva consigo a casa, donde la entierra en una hermosa maceta sobre la que plantó albahaca en su honor.
La historia es recurrente en la pintura inglesa y sobre todo en el prerrafaelismo, debido a su procedencia de la cultura medieval y por ser un romance con un trágico final. Isabella enloquecida y abrazada a su maceta de albahaca.
William Holman Hunt. Isabella y el tiesto de albahaca.William Holman Hunt.

John Melhuish StrudwickJohn Melhuish Strudwick.

Ilustración de W. J. Neatby para el poema de KeatsJohn Melhuish Strudwick.

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